Theater der Bilder

Was ist Auslöser für das Projekt?

Am Anfang stand eine Sehnsucht: der feste Glaube daran, dass alles Wesentliche im Leben Begegnungen ist – und der Wunsch, als Freundinnen und Freunde einen Ort zu schaffen, an dem Menschen wieder zusammenkommen. Was wir uns gegenseitig Gutes tun, wollten wir mit anderen teilen.
Der Inkubator: Während der Covid-19 Pandemie saßen wir als Freundeskreis (Theologie, Figurenspiel, Regie, Webdesign, Grafikdesign, Dramaturgie, Schauspiel, Soz. Arbeit) zusammen und haben über diese Vision nachgedacht. Heraus kam, dass wir diesen Ort der Begegnung wollten und die Mitte unserer Gaben war ein professionelles Theater mit absolutem Mehrwert.
Dann kam ein Moment, den wir als geschenkten Kairos erlebt haben – die finale Initialzündung: Mit Ute und Jürgen Holzmüller fanden wir Menschen, die an unsere Vision glaubten. Gemeinsam haben wir über Jahre ein denkmalgeschütztes Gebäude (ein Lazarett von 1850) in der Innenstadt Aurich saniert und daraus einen einzigartigen Ort in Ostfriesland gemacht – das Theater Lazarett. Aus einer Idee, deren Zeit gekommen war, wurde ein lebendiger Raum. Ein Ort mit Sinnüberschuss und der Offenheit professioneller großer Bilder. Wir glauben daran, dass Bilder die Kraft haben, sich mit seinem eigenen Lebenskontext darin wiederzufinden. „Deine Themen“ werden auf der Bühne von Figuren fremdverhandelt. Das macht etwas mit dir. Und wenn dann im Foyer ungezwungen eine Community wartet, die ebenso eine Offenheit mitbringt, entsteht ein Dialog verschiedenster Milieus.

Welche Herausforderung / Vision?

Unsere Gesellschaft ist von Spaltungen und semantischen Leerstellen geprägt: Menschen reden aneinander vorbei, und Begegnungen über Milieugrenzen hinweg wird selten. Ein Ort der Thesen verschärft solche Gräben oft, weil es Position gegen Position stellt (Grenzen einer binären Logik). Menschen bewegen sich in Echokammern und verstärken ihre eigenen Bilder/ Positionen. Ein offenes Bild bricht dieses auf. Das Bild ist nie zu Ende erzählt. Es hat „Platz“ und Sinnüberschuss (s. Gleichnisse Jesu)
Unsere Vision ist deshalb ein Theater der Bilder – kein Theater der Thesen. Wir brauchen heute die Offenheit von Bildern, um miteinander in einen gemeinsamen Dialog zu treten. Bilder verurteilen nicht, sie öffnen: Sie ermöglichen einen Zugang und führen zugleich dorthin, wo man noch nie gewesen ist. So begegnen sich bei uns Ränder der Gesellschaft, Generationen und Weltanschauungen. Dieser Ort trainiert den Muskel der Gesellschaft durch das Fördern von assoziativem Denken: Menschen gehen ganz natürlich über das Sichtbare hinaus, treten in eine Bilderwelt des Theaters ein, füllen diesen mit eigenem Kontext und gehen transformiert raus.
Darin verstehen wir uns als eine neue Ausdrucksform von Kirche: ein niedrigschwelliger, missionaler beinahe emergenter Ort, der Menschen bei ihrer Sinnsuche begleitet und Deutungshilfe für die großen Fragen des Lebens anbietet – Veränderung, Vergänglichkeit, Verantwortung, Hoffnung. Wir glauben daran, dass Kirche konsequent neue Ausdrucksformen braucht.

An wen richtet es sich?

An Menschen dieser Region und darüber hinaus – bewusst transgenerational, integrativ und inklusiv. Unser Programm reicht von Inszenierungen für die Allerkleinsten (ab 2 Jahren) über Familien- und Schulvorstellungen bis zu Stücken für Jugendliche und Erwachsene. Von 30-120 Minuten prof. Theater ist alles dabei. Wir erreichen Kirchennahe wie Kirchenferne, Schulen, Kindergärten soziale Träger, Kirchen- und Theaterverbände und Familien. Ein Theater der Bilder ist per Definition integrativ.

Was passiert bei dem Projekt?

Im Theater Lazarett entsteht ein vielfältiges Programm des Figuren- und Objekttheaters – mit vielen theatralen Formen. Bekannte Geschichten werden neu erzählt: »Der Schimmelreiter«, »20.000 Meilen unter dem Meer«, »Nils Holgersson«, »Ronja Räubertochter« oder »Der Teetrinker« (ausgehend vom Gemälde »Norddeutsche Landschaft«). Mit »FLUTEN« bringen wir schon Kindern ab 3 Jahren das UNESCO-Weltnaturerbe Wattenmeer, Nachhaltigkeit und Schöpfung nahe.
Dabei arbeiten wir eng mit Partnern zusammen – u. a. dem Leinerstift e.V., der Ev. Landeskirche Hannovers, der Stadt und dem Landkreis Aurich, dem Theater Laboratorium, der Kunsthalle Emden, der Nationalparkverwaltung Wattenmeer, Jade Hochschule, dem Nds. Ministerium für Wissenschaft und Kultur – Niedersachsen, dem Landesverband der Freien Theater und diversen regionalen Partnern.
Wir haben ca. 9.500 Besucher:innen in über 170+ Veranstaltungen jährlich. Davon ca. 2500 Kindergartenkinder und Schüler:innen aus über 40 KiTas & Schulen der Region (von der Küste bis Oldenburg).
Rund um die Vorstellungen laden wir in unsere Theaterbar ein, damit Begegnung über den Abend hinaus weitergeht. Hinzu kommen Theaterpädagogik für Schulen und Kindergärten, Projektwochen und Praktika, Lichtinstallationen im öffentlichen Raum sowie partizipative Formate wie »FÜÜR«, die größte leuchtende Figur Ostfrieslands. Weil Begegnungen unser zentraler Wert ist („Unser WHY“), richten wir alles im Theater danach aus und haben einen Theologen angestellt.

Was bewirkt es?

Das Theater Lazarett schafft milieusprengende Begegnungen, die es andernorts kaum noch gibt: Menschen unterschiedlicher Herkunft, Generationen und Weltanschauungen kommen zusammen, teilen ein Bild, einen Abend, eine gemeinsame Aktion und kommen in den Dialog. So überwindet das Theater der Bilder Spaltungen und semantische Leerstellen („da, wo uns die Worte fehlen für das, was wir nur noch fühlen/ erahnen“) und stärkt den Zusammenhalt in der Region. Glaubens- und Lebensfragen werden auf einer Bühne fremdverhandelt und so erlebbar. Das Team des Lazaretts ist präsent und offen für Gespräche, für das, was nach einem Stück hochkommt. So erreichen wir Menschen mit transzendenten Themen, die sonst nicht mehr in Kirche o.ä. Orte gehen würden.
Für viele wird der Besuch zu einem Moment der ungeplanten und spontanen Sinnsuche – ein Ort, an dem große Fragen hervorkommen, ohne dass belehrt wird. Kinder und Jugendliche finden einen kreativen Raum, um sich auszudrücken; die Nachfrage von Schulen, Kindergärten und Familien ist enorm.
Für Kirche wird hier exemplarisch sichtbar, wie Kirche/ Gemeinschaft/ Deutungsgestaltung „von morgen“ schon heute aussehen kann: als einladender, sozialer-kultureller Ort, an dem Glaube und Sinn niedrigschwellig, ästhetisch hochwertig und im Dialog Gestalt gewinnen kann. In Partnerschaft mit der Ev. Landeskirche Hannovers, die unsere Start-up-Phase mit Coachings begleitet und Stellenanteile fördert, wächst eine tragfähige neue Ausdrucksform von Kirche.

Was ist das Innovative / Wegweisende?

Wegweisend ist unser konsequenter Ansatz als Theater der Bilder (kein Ort der Thesen). Wir erhalten Fördergelder vom Land Niedersachsen, damit wir konzeptionell forschen können, wie heute für eine bestimmte Region kommuniziert und produziert werden kann. Dabei setzen wir auf den Sinnüberschuss von hochwertigen Bildern, um Menschen über Positions — und Weltanschauungsgrenzen hinweg in Begegnung zu bringen. Damit übersetzen wir den Ansatz einer missionalen Kirche konsequent in eine säkulare, zeitgemäße, ästhetische Sprache.
Innovativ ist die Verbindung von hochwertigem Figuren- und Objekttheater, intermedialen Formaten und einem echten Begegnungsort (Theaterbar, Installationen im öffentlichen Raum, Füür Figuren, Projekten) – an einem denkmalgeschützten Ort mitten in Ostfriesland, einer ländlichen Region, in der solche Angebote fehlen.
Innovativ ist der Ansatz, wie aus einem Start UP eine Institution werden kann und soll: Das Lazarett als Ort ist die sichtbare Mitte für die Kooperation eins kulturellen, eines sozialen und eines kirchlichen Trägers. Diese drei treffen sich an einem Ort der Bilder und sind so alle drei zukunftsfähig. Jeder bringt Seite Stärken mit ein (sozial, kulturell, kirchlich) und bekommt die eigenen Defizite durch die jeweiligen anderen beiden Partner gedeckt. So „funktioniert“ der Ort.
Das Modell ist multiplizierbar: Ein Ort, an dem Kirche als Kultur- und Begegnungsraum neu gedacht wird, lässt sich auch andernorts umsetzen.